令到你哭一场，都是一种娱乐。
苏玉华是其中一个没有事前要求提供访问大纲的受访者，连一些间接来自经理人、电影公司的温馨提醒都没有。她只是微笑打了个招呼，补补妆、整理一下西装外套。
“你不会问一些我不懂答的问题吧。”
一部电影，一个故事，第一句说话往往都是最重要的。一个访问也是。连录音掣（按钮）都未按下去，就好像已经被她拉上舞台，入了一场戏。经验丰富、防备记者提问的明星比比皆是，然而，让你随意发问，显得乐在其中甚至主动“问返你转头”(反过来问你问题），观察你有何反应而回应的受访者，真不容易遇到了。
尤其是谈演戏时的苏玉华，流露著一份狂热，却又专注清晰，见她有时眼神凌厉，充满棱角，一讲到演戏就不跟你客气，也不转弯抹角，时而忘形，却有份坚定的单纯。对于一个从事演艺工作三十多年，早已见尽星光巷、娱乐圈里一切世故的资深演员，仍然有著这份单纯、这些棱角，我想是苏玉华独有的。
苏玉华，香港舞台剧、电影、电视剧演员。于香港演艺学院毕业后，加入香港话剧团并参演舞台剧，随著电影《我和春天有个约会》（1994）声名大噪而获邀加入无线电视。廿多年间活跃于电视圈，代表作包括《茶是故乡浓》（1999）及《锦绣良缘》（2001）等，期间亦主演过《生死界》（2002）、《新倾城之恋》（2006）及《暗恋桃花源》（2007）等经典舞台剧。2017年约满离开电视台后，继续专注舞台剧及电影演出，首度主演电影《正义回廊》（2022）即获提名金像奖最佳女主角，今年则凭独角戏舞台剧《完美证供》获2025年香港舞台剧奖最佳女主角。电影新作《不赦之罪》于同年上映。
“一个演员的路是铺铺清（每次都要从头开始）。你这一次做得好，不代表下一次也做得好，没有说你一定永远都那么好。”
有些人看我做戏，觉得拗（挠）爆头
走遍剧场、电影和电视台几个大小圈子，甚至在综艺节目拿走了美女厨神头衔而街知巷闻的苏玉华，终究并不乐于做一个“多栖艺人”。虽说演出形式瓣瓣（每个领域）都有，但随著演艺事业的累积，苏玉华近年愈拍愈少，却愈来愈精。当香港人曾经熟悉的那些影视红星已然走样乏味，流于荒腔走板地食老本、卖情怀之际，苏玉华走的是完全另一条路。
从一年游走几部电视剧，再兼顾舞台剧演出，到现在这样，要几年时间才肯首去演一部电影，但苏玉华每次出手，都是像《正义回廊》（2022）、《完美证供》（2024）和《不赦之罪》（2025）这样的作品，都要求挑高难度、新尝试。
“都不是呀，有些人觉得我好，但都有些人看我做戏觉得拗爆头（令人费解）。”苏玉华笑言外界过誉，自己并不是次次都做到一场好戏。“这也是我觉得有趣的地方，因为一个演员的路是铺铺清（每次都需从头开始）。你这一次做得好，不代表下一次也做得好，没有说你一定永远都那么好。你可能遇著这个 project，不是你不好，可能是你的对手不够好，或者配合得不够好，或者题目或制作不够好。但下次又可能样样都好，不过问题是你自己不好，总之有太多因缘际会在里面。当然是我比较幸运的。”
苏玉华承认，自己近年很挑剧本，看人、看题材，也看时间，不是那么轻易答应演出。“甚至不是去‘挑选’，是我会‘严选’剧本，所以我选择的都是我很喜欢和很想做的东西，或者我觉得自己很有感觉、很挑战到自己的作品。”以最近完成的舞台剧《完美证供》为例，便是全程独角戏，在舞台上孤军作战：“我知道我有九成的机会是失败的，但我仍然选择去做。因为我知道这个戏的价值在哪里，或者我知道如果我做得到的话，其实我在当中磨练了什么。”
宽恕是一件大家都会避开的事
“她就是走来走去，没有说话，但她就是讲了最多的东西。那不是通过‘语言’表达出来的一些抗议或反叛。”
刚凭《完美证供》获颁今年香港舞台剧奖的最佳女主角，不到几个礼拜，由苏玉华主演的电影《不赦之罪》也正式上映。
《完美证供》改编自澳大利亚剧作家 Suzie Miller 的《Prima Facie》，原著早已夺得多个国际戏剧大奖，独挑大梁的演出难度更不用多说，是公认的当代剧坛 master piece。不同的是，《不赦之罪》属两位年轻导演林善和谭善扬的首部剧情长片，是一部新手上路之作。苏玉华却动了心，她解释道：“最初是监制（廖婉虹）找我，问我有没有兴趣，我当然是问，有没有剧本看？其实什么都不用说，看完剧本就最清楚了，因为有剧本我就知道自己会接还是不会接。”
“看了剧本，我发现很有意思，然后我就问可不可以约编剧和导演出来见面，我想了解他们写这个剧本的出发点，或是他们想藉著这个戏去说些什么。”她接著说：“香港电影从来很少讲宽恕，或者去讲宗教，甚至是很多时候大家都会去避开的东西，我很惊讶 Antonio（谭善扬）写到这样的剧本，他很年轻，才 22 岁而已，但是他有兴趣在剧本中探讨这些，我觉得很好。”
“做演员其实有何所求？不外乎就是求有趣。而 Antonio 写了几个我觉得很有趣的角色，牧师、牧师的太太，一个所谓的强奸犯，然后还有他们的女儿。”说来无独有偶，《完美证供》故事描述一名为强奸犯作刑事辩护的律师，成为性侵案的主角，而《不赦之罪》则描述黄秋生饰演的牧师重遇性侵自己女儿的强奸犯。前者说的是法律与定罪，后者关心的是信仰和宽恕。
牧师认为是神的指引，要他去宽恕这个强奸犯，苏玉华饰演的牧师太太却不是这样想。夫妻之间，有著神性与人性的挣扎。黄秋生与苏玉华已是老拍档，几年前合作过舞台剧《狂揪夫妻》，今次两人再度扮演一对貌合神离的夫妻。苏玉华形容，最有挑战的那一场，就是整部电影的开场，她和黄秋生的第一场戏。牧师在家里接受访问，苏玉华自己一句对白都没有，甚至连镜头也没有拍到她的表情。
“她就是走来走去，没有说话，但她就是讲了最多的东西，那种不是通过‘语言’表达出来的一些抗议，或者反叛，（她的状态）会告诉你，其实我不妥这个情况。”苏玉华解释：“当丈夫正在客厅接受采访，太太故意很嘈，她好像很不 considerate，为何你明知这样都要发出声响。我觉得那场戏很好玩，就是有一种张力和那种引人入胜，都很 attack，诱惑观众想看下去，究竟这两个人发生什么事，你看下去就明白。在整个戏的开端，有一场这样的戏是很重要的，所以我很喜欢。”
戏剧是时代反应
“每个时代都有它的产物，1980年代不会拍到《不赦之罪》的。这就是艺术独特之处，不同时代呈现不同的东西，因为戏剧就是反映那个时代的文化、历史，或人的状态。”
电影花了不少笔墨去描写牧师和强奸犯之间的心理冲突，反而牧师太太／母亲的角色处理得很低调，观众只能猜想她最后是否宽恕了强奸犯、放下了他害死自己女儿的仇恨。苏玉华形容，角色难演，是因为谈宽恕这件事本身都很难。“我可以理解这位母亲是真的很人性化，对这个强奸了我的女儿、或者导致女儿自杀的强奸犯，她是充满仇恨，她很愤怒。因此她脱离了教会，她不再相信这个宗教，她觉得，神为什么要把这样的事情发生在我家、在我身上、在我女儿身上？”
“我的女儿死了，这个男人强奸她，他当然有罪，我老公不让女儿堕胎，导致她自杀，我老公也有罪。但其实这样是未完的，我作为妈妈，也没有了解过自己女儿在学校的那些问题，我女儿其实有罪，我也其实有罪。讲远一点，就是这个社会，或者网络世界，社会的教育制度，如何容许这些事情发生？”
“她一直放不下这种仇恨，但去到最后，你会感觉到这个角色（的心里是），对呀，我是很愤怒，我不能够宽恕他。其实她一直在找出路。当每个人处于一种仇恨、困境、痛恨或很大的情绪冲击下，人生中都会问这个问题，究竟我如何继续走下去？”
“于我来讲，我选择去演绎妈妈的角色，我是理解她、认同她的，不是将她困在那种情绪里，而是她要找出口。所谓的宽恕，除了你是否可以宽恕别人，更大的是其实你可不可以宽恕自己，给一条路自己可以走下去，让时间去冲淡一些伤痕，而不是逼自己入去一个黑洞里面。”
所以，另一幕令苏玉华觉得很有挑战性的戏，就是电影最后，牧师太太重遇强奸犯时的一段对话。“那场戏，剧本本身是没有的，是我们花了很多功夫去读剧本，在研究和调整的过程中我提出来的。我觉得，我作为观众或作为演员，都很希望、很期待这位母亲和所谓强奸犯的这个男孩子会有一场戏。如果有，会是一场怎样的戏呢？他们会说些什么呢？还是他们会不说话呢？她有没有原谅对方呢？那个男孩子会怎么反应呢？”
电影以牧师重遇强奸犯开始，以牧师太太重遇强奸犯结束。苏玉华代入自己的角色答道：“我是未必可以宽恕你，但我是不是可以用一个人的角度出发，去对待我身边的人？这个男生其实付出了他的代价，我不能够、还不是时候去宽恕你，但是哪怕是一个陌生人，我都可以对你有一种关心，或者我可以对你有一种善意，对你有一种关怀。”
令到你哭一场，都是一种娱乐
“我不觉得只有令你笑，令你爽那些才叫娱乐。可以令你思考，或大哭一场，都是一种娱乐，都是一种作品跟观众之间很好的交流。”
近年香港电影常被归类为黑暗、沉重、压抑，充斥各种负面情绪，《不赦之罪》这个关于仇恨，对宽恕之道有所质疑的故事，也似乎渲染著相同的色调。“我觉得不是，都有些很欢乐的东西。我看《九龙城寨》也觉得很开心，《破．地狱》是另一种，我觉得它给了我一种光明的感觉。我们如何用另一个角度去看死亡，如何好好地过活，都不是那些所谓很沉重的社会议题。”
“现实一点说，若果 budget 这么少，可能真的只可以拍到这些题材，但我觉得都不是因为这样的，而是那个编剧或者那个导演真的有话想说。如果这个话是值得去说的，那就值得去拍。”苏玉华接著说：“每个时代都会有它的产物，现在可能大家就是在经历、反思这些东西，那很自然就会藉著创作在不同媒体呈现出来。上世纪八十年代是不会拍到《不赦之罪》这些戏，因为那时的社会不会造就到这些东西，我觉得这就是艺术创作或者戏剧独特的地方。在不同时代就呈现不同的东西，因为戏剧就是反映那个时代的文化、历史，或者那种人的状态。”
“但是不是等于这些电影就没有价值，或者它太沉重，所以不要说。都不是呀，人生就是那么沉重的啦。”苏玉华大笑，认为能够为观众带来一点力量，或是一点思考的作品，都值得去讲，只视乎说得好不好：“大有大讲，小有小讲，当然我明白的，既然人生都已经这么沉重，你拍些开心、好玩、笑餐饱（好好笑一顿）的东西，不是更好吗？如果你想做这些东西，你就做；但有些人想做别的东西出来，自然会去做别的。”
“这又引申到一个更大的课题，就是创作应该是自由的，我们什么都可以做，什么都可以讲的，什么都可以拍的。只要你有能力去做到它出来，讲到你要讲的说话。而且我又不觉得就只有令你笑，令你爽那些才叫娱乐，可以令你思考，或者令你大哭一场，都是一种娱乐，都是一种作品跟观众之间很好的交流。”
我不满足于留在公仔箱
“我知道，如果我在电视台都可以生存的话，我在任何的地方地方都可以生存下去。”
苏玉华最“多产”的年代，当然都是一年拍四、五部电视剧，从配角一直演到第二、第一女主角的日子。入行三十余年，苏玉华有超过一半时间是无线电视合约艺员，占了她演艺生涯一段很长的岁月。
“我自己回头都会想，为何我会做电视做了二十多年，好像很浑浑噩噩。”苏玉华笑著叹了口气：“讲笑而已，其实一点都不浑噩，只是我觉得自己花了很多时间在电视上面。当我在电视工作的时候，我真的觉得自己有不断地努力去做好每一个剧本，去经营好每一个角色，每一次都是，也很幸运地拿到很多不同的、也很不错的角色。”
“我是由舞台跳到电视的，最初我是完全不懂，很多东西都要重新开始去接触和学习，也认识了很多不同的演员和朋友，是一段很好玩，学了很多东西的一段时间。而我知道，如果我在电视台都可以生存的话，我在任何地方都可以生存下去。”
“不要忘记在我做电视的二十多年里面，其实我都在演舞台剧。”她说。
“你不需要他永远出现在眼前，他做过的事，留下的作品，才是最具价值的，那是永远一辈子都会喜欢或追随的东西。”
细数万千星辉的电视台年代，除了那些老少咸宜的黄金时段长剧，苏玉华同样分身于剧场，演过不少经典的舞台剧目，从最早期重演了无数遍的《南海十三郎》和《我和春天有个约会》，到后来包括赖声川名著《暗恋桃花源》、香港话剧团的《新倾城之恋》、高行健的《生死界》等等，剧种繁多，也为她打开了作为演员更多的可能性。
“在那段时间，我是一年一个，或者两年一个去做舞台剧，因为我觉得唯有在舞台里面，或者可以做到一些我认为是上乘的剧本，去继续追求自己的进步。”舞台剧的苏玉华，保留了她演员的本性，甚至是一点任性。“我觉得做舞台是自己去吸收养份的重要机会，因为做电视有时事与愿违，或者有些事情你控制不了，有些未必很有质素的剧本，但你仍然都会去做，但舞台就不是。每一次我都要严选，因为我是专登（特意）找时间出去做的，我还可能同一时间要做舞台剧和电视剧，我会加倍地辛苦，所以如果那件事不是我最喜欢的，或者我觉得它真的很好，为什么要做呀？”
几年前，在电视行业起了很大转变，苏玉华决定不再续约，“离开 TVB 以后，我就很自由了，真的做什么都可以，我反而会做多一些舞台，然后又会有电影的出现。至于电视，可能我真的拍了廿多年，觉得真的够了，到现在我都没有一个念头要去拍电视剧，但当然，可能会有一个很好的剧本出现，或者是一个很吸引的班底，可能有一天我又会很动心。”她答得笃定：“但在这一刻，没有。在电影的世界，在舞台的世界，已经有太多我不懂的东西可以去学习。”
本位是一个“演员”
当年带著知性，温文形象的苏玉华，是一个很能够“入屋”（接地气）的演员。离开电视台，其实就告别了自己累积、建立多年的根基。不过，她坦言不留恋这些“入屋”的形象。
“那我已经入了屋喇，你还想我有多入啊？”她想了片刻，忽然说：“我觉得，当有些人进入了你的心，他这一辈儿就是‘入’了，譬如我们是不会忘记张国荣、梅艳芳的。当然我不是拿自己跟张国荣、梅艳芳比较，我意思是‘入’的那件事。你已经认知到他的演出，你知道他是一个怎样的人，是一个怎样的表演者，他就永远都在那里。”
“譬如我到现在，都仍然很喜欢关正杰。关正杰已经离开了这个圈，不唱歌已经几十年，他在哪里呢？可能今天没人知道。但他的歌、形象，或者那种很正气，那种‘如果我有个男朋友，我都希望他是这样’的想法，仍然都在这里。你不需要他永远出现在眼前，但是他做过的事，他留下的作品，才是最具价值的东西，而那是永远一辈子都会喜欢或追随的东西。”
“我只可以说我的本位，不在于选择电视，还是电影，还是舞台，不在哪种媒体上。我的本位是，我是一个演员。”
“所以，我已经在电视台做了二十多年，你还想我留在一个公仔箱里做多二十多年，不会的了。我自己是很不容易满足的人，我对很多东西仍然很好奇。我很想去看、去学，我很想去再扩阔自己，因为我知道这个世界很大，我知道厉害的人很多。”
问到离开电视台及普罗大众的目光，选择投放更多精力以舞台剧作为演员本位，苏玉华却顿了一下，直言：“如果你问我是否真的有什么觉悟，或者你牺牲了很多去选择做舞台，不是的。我只可以说我的本位，不在于选择电视还是电影，还是舞台，本位不是在哪一个媒体上面，我的本位是，我是一个演员，在这一刻我可以选择舞台，我可以选择电影，我也可以选择电视，或者不同的表演形式。”
“我知道现在的自己有足够成熟的程度，或者去到一种阶段，就是我完全开放，我可以让自己去接受很多不同的事情，不同的合作，或者在不同的表演机会里提升自己，扩阔自己的眼界。”
“像你说秋生、阿豪（谢君豪）他们有一段时间专注去了电影，我觉得不是的，都是看大家碰上怎样的机会，是有意思、有兴趣去做的，那就去做。”她说。
“小众一些是不是等于他没有那么重要？那当然不是，等号不是这么划的。”
小众并非不重要
每一年的香港电影金像奖，哪位演员能够赢得“影后”，素来都是城中热话、传媒焦点。但较少人留意的是，今年只隔一日，在衣香鬓影的金像奖翌日，就是香港舞台剧奖，苏玉华便凭《完美证供》赢得“剧后”。坊间对舞台剧奖的关注程度不高，传媒著墨于政府愿不愿意继续支持舞台剧行业，其实多过哪些作品得奖。
“不认知就是会有这个结果，其实外国不是这样，外国的电影颁奖礼与舞台剧颁奖礼像 Tony Award、Critics Award 都是同样很受重视的。当然，那个分别就是，电影可能是大众的，比较接触到多一些人，reach out 的观众是大量的，这个是事实。舞台是少一些的，毕竟你要花八百多元买一张票去看，而且可能有些人 afford 不到，又可能时间迁就不了，可能错过了，又不可能在串流平台再看到，舞台剧真是没有，所以它是小众一些的，这个也是事实。但小众一些是不是等于他没有那么重要？那当然不是，等号不是这么划的。”
她接著说：“究竟怎样去界定它们的价值，其实我不知道，但起码在那个行头是被推举出来，即是在那一年里面是有杰出的表现，你去到最后三强，那你都不是 nobody，应该是做了一些挺好的作品出来。我只可以说，我会用这条尺去量度每一个奖项的价值。”
说罢，苏玉华随即反问，为何一直觉得做舞台剧是边缘、附属？“附属的意思是什么？你是否想说，它并不是最主要、最想做的事情，有空才去做一下的事情，所以就叫附属。”
诚然，有些趋势在过去一两年特别明显。随著电影市道下滑，在所谓的寒冬期里，香港电影产量大幅减少，转而投向舞台剧，争取有限演出机会的演员则愈来愈多。比起动辄过千万制作的商业电影，投资成本较小的舞台剧，逐渐电影圈淡静时的另一出路。
“那你觉得做舞台剧是否那么退而求其次的事？对于你来说是不是？”苏玉华答道：“起码我不是这么想。当然，譬如现在的情况是没人开拍电影了，哪有电影来找你，有很多演员去做舞台剧我觉得都无可厚非。而当有些演员在舞台上有了名堂，他们走去拍电影，我觉得都是相辅相承的。其实你想去拍电影，也要人家要你才行。”
“可以去做舞台剧是一件很宝贵的事，每一个演员都应该去试的，无论你是做电视的，做电影的。那种难度你在任何的媒体都不会经验到，以演员的修练来讲，是一次很大的提升。”
每个演员都应该去试舞台剧
“但对于我来说，我所接收到的是，可以去做舞台剧是一件很宝贵的事，每一个演员都应该去试的，无论你是做电视的，做电影的。我觉得十个可能有九个都很想尝试去做舞台，要去挑战一下自己，那种难度你在任何的媒体都不会经验到，是一种很大的满足和成功感。以作为一个演员的修练来讲，是一次很大的提升。那怎么会是一个退而求其次，这个说法首先我要否定，我不认同。”
她补充道：“可能我是在戏剧的训练里长大的，舞台是所有戏剧的起源，所以我不会认为是附属，或者是次要的东西，反而我觉得基本上大家对舞台剧的观念或看法，应该是看高一线的，因为他们知道那是难的，而且那是罕有的。看电视你坐著不用钱就看到，看电影起码要买张票，但舞台剧可能是这十场，你还要给八百多元。在一个特定的时间里面，譬如星期五八点半开场，你六点钟下班，要去吃饭，约了谁在哪里等，接著要准时进剧院，手机全关，什么都关了，就是去欣赏舞台上那班陌生的演员，去做一台真正、真实，有血有肉的表演给你看。”
“AI 暂时不能够取代舞台的，因为那是人的真实的表演。在这一刻，我仍然很 old school，人始终是我觉得最可贵的东西。”
“那对我来说是一种矜贵、难得、一期一会、无可取缔，错过了就没有的一个经验，等于你还记得那年我演过《暗恋桃花源》一样，你不记得剧情了，但你会记得苏玉华是做舞台剧的。”
“我不是想说做舞台最大、最巴闭，不是这个意思，而是我觉得整个生态就是这样的。我们每一个媒体都有它的重要性，都有它存在的价值，你可以去选择电视、电影、舞台，而你得到的 satisfaction，得到的 experience 都很不一样。但我都很肯定 AI 是暂时不能够取代舞台的，因为那是人的真实的表演。对耶！AI 可能帮助到电影的 art-tech 制作，但人的表现，暂时来说，我不觉得可以取代。难道你放一个机械人上台表演，不会有人看。”
“在这一刻，我仍然很 old school，人始终是我觉得最可贵的东西。”
演戏综艺？演技不是只看一滴泪
“演技不是这样去评的一件事，你这个哭得好一点，那个喊得不够声，No，不是这样去比较的。”
当香港的电视、电影甚至舞台剧的生态，都逐步走向大湾区时代，香港影视红星北上发展，甚至长驻内地、改说国语，都已经见惯不怪。不过，苏玉华仍然很香港制造，至今都没拍过内地剧，尤其是近年蔚然成风的内地选秀节目，广邀香港演员、导演、监制坐镇担任导师，其中都有许多苏玉华的旧拍档，甚至演艺学院的同门。
自言 open to everything 的苏玉华，却始终不为所动。
她苦笑道：“哎呀，要我回答这些问题，首先我根本不喜欢那些节目，演技不是这样去评的一件事，你这个哭得好一点，那个喊得不够声，No，不是这样去比较的东西。如果你要我去评，我宁愿去学院，或者我开一个班去教演戏。”
“我意思即是，唱歌跳舞都还可以这样去比赛，你去不到那粒音，你就是去不到那粒音，你走音就是走音，跳芭蕾舞你的腿卡住了，那就是未到家，你是可以量化它的，但什么是演技呢？演技有太多东西去平衡，不是只是看你这粒眼泪，不是你有无声嘶力竭，而是看你究竟是否切合到那个人物、那个处境、那个关系，作出的这种情感的表达，如果你只是在那个比赛里面做一场戏，然后去那些叫什么，‘飙戏’呀，哎我不懂用这些术语啦。”
“什么是演技呢？不是只看你这粒眼泪，不是你有无声嘶力竭。如果你只是在那个比赛里面做一场戏，然后去那些叫什么，‘飙戏’呀，哎我不懂用这些术语啦。”
“演戏有趣的地方应该是，你永远都不知道结果是什么，但你不是一定要知道结果才去演，不是的，而是你会很 treasure 那个过程，你在发掘这个人物，或者是你作为一个演员，在制作里面经历了怎样的探索及跨幅。你不会知道出来的效果是怎样，但你仍然奋不顾身去挑战自己，去尝试。”
“这才是我认为演戏最有价值的东西。”苏玉华总结道。
“又或者我会想，除了演戏、做演员这个岗位之外，我是否可以尝试其他岗位？可不可以令到一些事情发生，藉著我而令大家去认识我们的下一辈，或者一些年轻的演员，我觉得自己好像现在处于一种这样的时刻，现在是一个这样的阶段。”她耸耸肩，打趣道：“不知道呢，总之是有些东西在动。”
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